开设此专业的学校：
陕西艺术职业学院
一、专业课程设置及学习内容
- 表演基础课程
- 解放天性：这是表演的基础入门课程。学生需要通过各种游戏和练习，如模仿动物、在公众场合进行无实物表演等，来克服心理障碍，让自己在舞台或镜头前能够自然地展现情感和动作。例如，在课堂上，学生可能会被要求像孩子一样在教室里自由奔跑、玩耍，以找回最自然、纯真的状态。
- 元素训练：包括注意力、想象力、感受力等元素的训练。以想象力训练为例，学生要学会根据给定的场景或简单的提示，如 “你现在在一个荒岛上”，构建出详细的画面，包括荒岛上的环境、自己的穿着、周围可能存在的声音等，并且能够真实地将这种想象中的状态通过表情和肢体语言表现出来。
- 台词课程
- 正音与发声：主要是纠正学生的语音、语调，让他们掌握科学的发声方法。因为在戏剧影视表演中，清晰准确的台词表达至关重要。学生要学习汉语的声、韵、调，了解不同地区语言的发音特点，并且能够运用气息来支持发声，使声音更加饱满、有穿透力。比如，学习如何运用丹田之气来让自己的声音传得更远，在舞台上即使没有麦克风也能让观众清楚地听到台词。
- 台词表现力：学生要学会根据不同的角色、情境来处理台词的节奏、重音和情感色彩。在演绎一个愤怒的角色时，台词可能会是快速、有力且音调较高的；而在表达悲伤情绪时，台词的节奏可能会变慢，声音会带有哽咽的感觉。同时，学生还要学习不同类型的台词，如诗歌朗诵、散文朗诵、对白等。
- 形体课程
- 基本功训练：包括芭蕾基训、古典舞身韵等内容。芭蕾基训可以帮助学生塑造良好的体态，增强肌肉力量和身体的柔韧性。例如，通过压腿、下腰等练习，让身体能够更加灵活地做出各种舞蹈动作和舞台造型。古典舞身韵的学习则可以让学生掌握中国传统舞蹈的韵味，如 “提、沉、冲、靠” 等基本元素，为塑造具有中国古典风格的角色打下基础。
- 舞蹈与武打技巧：根据不同的剧目要求，学生可能需要学习各种舞蹈，如民族舞、现代舞等，以丰富自己的表演手段。同时，一些武打技巧的学习也很重要，尤其是在古装剧或动作题材的影视剧中。比如学习简单的武术套路、剑术等，在表演武打场景时能够更加真实、流畅地完成动作。
- 表演剧目课程
- 片段表演：学生选取经典戏剧、影视作品中的片段进行表演。在这个过程中，他们要深入分析角色的性格、背景、人物关系等，并且将之前所学的表演基础、台词、形体等知识综合运用。例如，在表演《雷雨》中的片段时，学生要理解角色所处的封建家庭环境，以及复杂的人物情感，如繁漪的压抑、周萍的矛盾等，通过自己的表演将这些情感真实地展现出来。
- 毕业大戏：这是戏剧影视表演专业大专阶段的重要实践环节。学生们通常会集体排练一部完整的戏剧作品，从剧本分析、角色塑造、舞台调度到最终的演出呈现，完整地体验戏剧创作的过程。这不仅考验学生的个人表演能力，更锻炼了他们的团队协作精神，因为戏剧是一门综合性艺术，需要演员、导演、舞美等各个环节紧密配合。
二、就业方向
- 影视行业
- 演员：可以参与电影、电视剧的拍摄。在这个领域，他们可能从一些小角色开始，如群众演员、配角等，随着经验的积累和演技的提升，有机会出演主角。例如，一些成功的演员最初可能只是在电视剧中饰演路人甲，经过不断努力和学习，逐渐在热门影视作品中担任重要角色，获得观众的认可。
- 配音演员：为影视剧中的角色配音也是一个就业方向。有些演员可能因为口音问题或者档期原因无法亲自配音，这就需要专业的配音演员。配音演员要根据角色的形象、性格和情感，用声音来塑造角色。比如在动漫作品或者外语电影的译制工作中，配音演员发挥着重要的作用。
- 戏剧行业
- 话剧演员：在话剧舞台上进行表演。话剧表演要求演员有较强的现场表现力和应变能力，因为话剧是在观众面前一次性完成演出，没有剪辑和后期制作。话剧演员可以在专业的话剧团工作，如国家话剧院、北京人艺等，也可以参与一些商业话剧的演出。
- 儿童剧演员：随着儿童剧市场的发展，对于能够为儿童观众表演的演员需求也在增加。儿童剧演员需要用生动、活泼的表演方式来吸引小观众，并且在表演中注重教育性和趣味性的结合。
- 其他相关领域
- 自媒体表演创作者：利用自己的表演技能，在自媒体平台上创作短视频、短剧等内容。例如，在抖音、B 站等平台上，有很多表演专业的学生或演员通过创作搞笑短剧、情感短剧等吸引粉丝，积累人气，并且可以通过广告合作、直播带货等方式实现商业变现。
- 表演教师：可以在一些艺术培训机构或者职业学校担任表演教师，传授表演知识和技能。他们需要将自己所学的专业知识，以通俗易懂的方式教给学生，并且能够指导学生进行实践练习，培养新一代的表演人才。
© 版权声明
文章版权归作者所有，未经允许请勿转载。
相关文章
