戏曲表演

开设此专业的学校：

榆林职业技术学院

• 专业技能课程
  • 基本功训练：包括唱、念、做、打。“唱” 是指歌唱，学生要学习不同戏曲剧种的唱腔，如京剧的西皮、二黄，昆曲的水磨腔等。通过长期的吊嗓练习，掌握发声方法、音准、节奏和韵味。例如在学习京剧老生唱腔时，要体会如何用丹田之气发声，唱出余叔岩、马连良等前辈艺术家的韵味。“念” 是指念白，这要求学生掌握不同剧种的念白风格，像韵白和京白。韵白有韵律和节奏，用于表现古代人物的高雅身份；京白则比较接近北京方言，用于活泼的小人物等。
  • 身段训练：这涵盖了各种肢体动作。从简单的手势，如兰花指（手指呈兰花形状，拇指与中指轻轻捏合，其余手指自然翘起，用于表现女性的柔美、优雅）、云手（双手在胸前交叉划圆，动作连绵不断，是戏曲中常用的肢体动作，用于表现人物的行走、观望等情境），到复杂的台步（像京剧旦角的碎步，步伐小而密集，用于表现女子的轻盈；老生的方步，步伐沉稳，体现男性的端庄）和毯子功（在毯子上进行的翻滚、扑跌动作，如抢背、吊毛等，用于表现剧中人物的打斗、摔倒等场景）。
• 戏曲理论课程
  • 戏曲史：系统学习中国戏曲的发展历程，从古代的傩戏（原始祭祀仪式中的歌舞表演，被认为是戏曲的早期雏形），到宋元杂剧、明清传奇，再到近现代的各种戏曲剧种的演变。了解各个时期戏曲的代表剧目、表演艺术家、演出形式等。例如，学生可以深入研究元杂剧的四折一楔子结构，以及关汉卿、王实甫等剧作家的作品特点。
  • 戏曲剧目分析：对经典戏曲剧目进行详细解读。比如分析《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅的人物形象塑造，从唱词、情节安排、表演技巧等多个角度去理解作品的内涵和艺术价值。了解如何通过演员的表演来展现剧中人物的情感变化，如在《窦娥冤》中，演员如何通过激昂的唱腔和悲愤的表情来演绎窦娥的冤屈。

• 校内演出：学生在学校内部会有很多演出机会，如期末汇报演出、校园戏曲文化节等。这些演出能够让学生将所学知识和技能进行实践展示，同时锻炼舞台经验和心理素质。在准备这些演出的过程中，学生可以在老师的指导下对剧目进行反复打磨，从角色塑造、服装道具的运用到舞台调度等各个方面进行完善。
• 校外实习演出：学校会与一些专业剧团、剧院或者文化机构合作，安排学生进行实习演出。这有助于学生接触到真实的演出市场和观众群体，了解行业的实际运作情况。在一些古镇旅游景区的戏曲表演场所或者城市的传统剧院里，学生可以参与到日常的戏曲演出中，积累表演场次，提升表演能力，并且能够与其他专业演员交流合作，拓宽艺术视野。

• 戏曲演员：这是最主要的就业方向。毕业生可以加入专业的戏曲剧团，如北京京剧院、上海昆剧团等，在舞台上进行戏曲表演。他们可以出演传统剧目，传承经典；也可以参与新编戏曲剧目的创作和演出，为戏曲艺术的创新发展贡献力量。例如，一些年轻演员在新编京剧《赤壁》中，通过创新的表演形式和舞台设计，吸引了更多年轻观众走进剧场。
• 戏曲教师：可以在中小学或者戏曲培训机构担任戏曲教师。在中小学，主要是开展戏曲兴趣班，培养学生对戏曲的兴趣爱好，向学生传授戏曲基础知识和简单的表演技能，像教学生唱一段简单的黄梅戏选段等。在培训机构，则可以针对有一定基础或者希望深入学习戏曲表演的学生，进行更专业的培训。
• 戏曲幕后工作者：例如戏曲导演助理、舞台监督等。作为导演助理，协助导演进行剧目排练，记录导演的要求和创意，参与演员的调度和表演细节的调整；舞台监督则负责演出过程中的舞台事务，包括演员的上下场顺序、道具的摆放和更换等，确保演出的顺利进行。